以书画篆印探索文人之思与禅诗之境的当代图像转换

　　以禅入诗，以禅入画，是中国人生活方式与生活理念的一种表达法，它内敛而沉秀，绵厚而悠长，是以文载道的人文传统的生动体现。

　　4月26日，由松江区文学和艺术界联合会主办的“禅诗画禅——何娴倩、孔宪勇禅悦系列书画篆刻小品巡展”亮相张照艺术馆，并将于此开启松江巡展。

　　此次巡展以“禅诗画禅”为题，即是寻着中国文人画的精神脉络，以古代禅诗为画眼的缘发，力图通过书法绘画与篆刻印拓的独特组合方式，演绎诗歌的禅理与意境，探索文人之思与禅诗之境的当代图像转换，更体现了松江年轻一代艺术家对于诗画艺术结合的探索、研究和实践。

　　参展人何娴倩专攻中国画多年，对中国画艺术有着较为深厚的功力和修养。如何从园林光影衍生到自然山水和书法中，如何将太湖石和自然山水的有机结合，是她多年来艺术践行的主要方向。这次她参展的作品灵感源泉来自《画禅室随笔》，内容取之《禅诗化禅》一书，以期致敬先贤，努力思辨，寻找传承创新之路。

　　参展人孔宪勇此次带来篆刻小品共计三十方印，内容均选自《禅诗化禅》一书，创作前后用时三月有余，篆刻风格多变，古玺、秦印、汉印、元朱、鸟虫、黄牧甫印风等多有涉猎，印石品种形状各异，青田、寿山、巴林、昌化、老挝、雅安等。他力求印风自然多变，且以此作略表学印所思所想。

　　上海博物馆原馆长陈燮君、上海博物馆研究员单国霖、北京故宫博物院研究员单国强、美术史论家汤哲明、程十发艺术馆副馆长陈浩构成了学术团队。本次巡展正值松江区书法家协会成立40周年，有着不同寻常的意义。

　　展览开幕现场，陈燮君指出，何娴倩、孔宪勇很好地继承和发扬了中国书画的优良传统，内容丰实，形式新颖，见微知著，技艺精湛，力图通过书法绘画与篆刻印拓的独特组合方式，演绎出诗歌的禅理与意境，探索文人之思与禅诗之境的当代图像转换，体现了两位优秀艺术家的创作实力和艺术造诣，更体现了松江年轻一代的艺术家在书画领域“创造性转化与创新性发展”富有成效的开拓和实践。

　　文：范昕