|
用麻绳把彩陶纹样盘订成“实验刺绣艺术品”,把从烟波浩淼的传统纹样中“打捞”出的族徽放进刺绣文化体验区，和“一根金”刺绣作品代表作的精巧神秘、创意刺绣作品《恋恋青花》系列的清新雅致形成了强烈的对撞。中国工艺美术大师、杭绣代表性传承人金家虹在2023年和2024年的跨年之作，是杭州工艺美术博物馆为她举办的“大匠之风——金家虹杭绣艺术展”。金家虹将这次展览定义为“纹章”刺绣实验艺术展。 以实验性的展览，探索让刺绣针法成为中国传统纹样的呈现载体和普及路径 对金家虹而言，本次展览作为她刺绣艺术创作过程的阶段性总结，首次展出以麻绳盘订的彩陶风格“纹章”系列作品，是创新也是一次实验。一直以来，她喜欢中国传统纹样文化，自2014年以来，她尝试通过刺绣的不同针法，对中国传统纹样进行“解读”和呈现。 “起初用杭绣精细的风格进行创作，关注的多为丝绸或织锦上的纹样。后期慢慢发觉还有更大的空间将效果更好、装饰性更强的传统纹样表现出来。于是，想到做彩陶、漆器等纹样。”金家虹说，这次展览她尝试用更粗犷的材料通过刺绣来呈现，创新性地采用麻绳盘钉针法，缘于彩陶是将陶坯做好后再用麻绳盘上后形成的纹样，因此用麻绳绣十分契合，同时对来源于彩陶上的人面鱼纹、漩涡、舞蹈纹等采用了不同针法，去结合它原始的色彩，并进行了强化和肌理呈现，绣出来的效果很有立体感，装饰感和视觉冲击力都得以呈现。“用针法的肌理呈现纹样，还属于实验探索阶段，在尝试过程中，有些把针法和纹样结合、灵光一闪的创意特别有意思。通过这次整理和创作，促使我在后期创作时，把有些内容应用、融入到作品中，并得以反复研究和实践。”金家虹说，这次在找纹样素材时，从青铜的纹样中发现了族徽图案，感觉和象形文字非常接近，可以通过刺绣针法更好地呈现。于是，决定作为展览中体验部分的重点图案，作品《青铜族徽》由八十个小方块组成，用了各种不同针法、各种不同材质的黑色纤维材料来创作，整体协调又有多重变化。金家虹坦言，当下越来越多国人在找寻传统文化，对中国传统纹样怀有敬重之情。 突破自我，尝试打破思维、打破传统的刺绣表现手法 作为一直以精细雅致风格见长的杭绣传承人，金家虹毕业于杭州师范大学美术刺绣设计专业。她说当时在校学习时有结构和画面构成课程，每天认真学刺绣针法，毕业设计时出去写生画成国画，再依照写生画成图样并进行精细刺绣，这些是打好基本功的必要功课。所以，从上学到后来一段时间的刺绣作品，金家虹都是传承杭绣精细的风格，体现在她早期的作品上，也是闺阁的细致清雅风格。 “刺绣作为中国传统技艺，发展至今也是一代代人不断从传承到创新的过程。包括刺绣在内的艺术品的创作，首先是创，然后是作。所以刺绣人更需要自我创新、革新。”金家虹说，多年来，一直在认真传承杭绣技艺、绣作品的同时，也在寻求自我突破。2011年至2014年，金家虹获得了清华大学美术学院研修机会，当时的指导老师是清华大学美术学院教授林乐成，林乐成作为国际纤维艺术活动家，以创作大题材见长。“以前纤维的概念对我来说，可能就是刺绣中目及的范围内，图案的结构如果再放大一点，我可能就没办法把控。”金家虹通过在清华和林乐成教授学习，深入理解了大纤维的概念，发现纤维的材质太多了，各种纤维的表达，包括平面的、立体的、空间的、半浮雕的等。这种体验，让她感觉刺绣是一个丝纤维，可以放在更粗犷的大纤维概念中。于是，她创作了突破她原有作品规格和构图、针法的较大型刺绣作品《羽裳》。在此之后，金家虹的刺绣创作风格有了些转变，在杭绣传统盘金绣的基础上进行了创新，整幅作品底色或白或黑，主要图案也只用金线或银线盘定，最多是在金银线的疏密间用点色彩点缀，突出闺阁绣雅致风格。 在此后的创作中，金家虹更是不断创新。2019年，她到中国艺术研究院做访问学者，当时的“应试”作品是她以多种针法创作的《丝路锦绣》和宋画系列。在学习交流和看到一些相关的创新作品时，金家虹就想在刺绣创作中融合、综合更多可以表现的技法，比如对肌理的体现更强一点。她更坚定了不断尝试打破思维、打破传统的刺绣表现手法。“在我脑子里的刺绣，不是去绣一幅画，是很多东西的融合和表现，很多肌理的重叠，可能已经不是单一的表达，而是有很多综合性的表达。图案性的内容能绣，很多其他装饰性的东西也能绣。 对于当年因为打破传统技法和构图创作《恋恋青花》引来的争议，金家虹表示，她对这次更“大胆”的彩陶系列实验创作，可能引起的“涟漪”并不会太在意。她坚定地说：“我从事刺绣艺术近40年，已经非常清楚知道自己要什么、做什么，就是做一些之前自己没有机会做的尝试。可能有些想法和技法还太成熟，但感觉自己有能力把多种理念、表现手法和刺绣针法结合在一起，包括处理它的节奏和机理效果。这次展览的一些作品本来就是实验性的，如果我把这些创作方法继续用在后面的作品过程中很顺畅、愉悦，就会走下去，如果我觉得做得不舒服，那就只算个创作的探索和实验。” 刺绣的艺术风格、文化传播的时代背景和时代烙印 金家虹认为刺绣不是一个孤立的艺术品种，是和每个时代的文化、政治、宗教、社会特色和审美等多方面都有着关联，和绘画等艺术形式关联尤为紧密，如宋代时期，画院下面有绣画科，当时绣画科绣的蓝本全部是画院的，所以刺绣与当时的绘画风格非常地接近。包括后来明清时期刺绣和画家有关联的作品，都和当时绘画和审美接近。 “对于包括杭绣在内的绣种来说，溯源和传承非常重要，就是要知道自己从事的技艺从哪里来。”金家虹说，杭绣源于南宋的“根”，也是她们一直去传承中创新的“脉”。之前他们在找与宋代闺阁女子相关的一些诗画资料时，发现相关的书大多是国外人写的，因为他们很早就开始关注宋代美学，也非常推崇宋代文学、科学等。近年来，杭州市政府提倡宋韵美学，金家虹作为土生土长的杭绣代表性传承人，有责任更深入地去溯回、去寻找宋代和刺绣有关的作品和文学作品等。同时还以“宋式生活的活色生香”为主题，请研究南宋市井生活的老师到杭州工艺美术学会做讲座，包括组织会员采风、学习和学术研讨等。在传承宋代美学的同时进行创新。 金家虹强调，在溯源的同时又不能框死在“源”的定式里。比如杭绣就必须小巧精细，苏绣只能绣猫，湘绣只能绣狮虎。以前各绣种的地域风格，看起来之所以感觉差异较大，因为那个时代的讯息流通受限，不像现在这么便捷。现在一张画、一个图案放网络上，可能全国多个绣种的人都会来绣。网络等因素对很多审美标准的引导性非常强，人们的喜好很容易在网上刷一下，就被吸引过去了。所以在大融合的生态下，不能再去强调一定是要某个地域文化作品。时代的发展对于艺术创作就是从共性到个性的往复循环中，当下是一个共性的时代。当然，对个性也是宽松的，鼓励有创造性的艺术家完全可以去创作个性的作品。如果一个地区有10位刺绣人都在创作自己有个性的作品，一旦到个性的技艺或是理念成熟了，到最后肯定是会有一些共性的东西，那可能就是这个时代、这个地区的特性，也就是艺术风格、艺术流派。 手工刺绣之于服装，是精致的代名词。近几年，金家虹的刺绣艺术工作室吸引了做高定服装的设计师合作，为工作室带来了一定收益，为只有精力专于创作和教学的工作室带来了非常好的代言和传播效果。这些知名设计师和穿着刺绣高订礼服的明星关注度高，在国际舞台上让更多人看到中国刺绣的精美。金家虹也强调，对于高订合作，她们坚守两个原则，一是对设计师提供的纹样很喜欢。二是恪守“双创”双赢的原则。对纹样刺绣的针法工作室有设计权，包括整个针法的节奏怎么控制，需要双方站在专业的角度进行协商，呈现一个共同创作的结果。现在，工作室的高定业务也越来越多。 在参与奥运、亚运和国际交流中，感受到中国刺绣的自信与责任 从2008年北京奥运会到2022年杭州亚运会，金家虹都受邀参与其中，在现场向中外运动员和嘉宾展示她所代表的中国刺绣技艺。谈起这些经历，金家虹认为对她和中国刺绣人而言，在自豪的同时，更增加了自信。通过现场嘉宾的反馈，更感受到中国刺绣技艺确是最好的。记得几年前参加商务部组织的到印度进行金砖五国的刺绣交流，同时还参加了刺绣礼品设计的培训活动，在和多国刺绣艺术家在一起交流时，自信感油然而生。中国刺绣既民间，又艺术。了解中国民间刺绣作品外国人，在看到绘画艺术，再用刺绣技艺表现的绘画作品，令他们非常惊叹。国外的刺绣基本上都是实用性的日常用品，如印度的很多刺绣和法式刺绣有关，大多以亮片、珠片和用钩织等。在服装上的线绣大多是非常小的花纹和简单图案，属于实用性的一种审美范畴。中国刺绣则将刺绣和绘画归属绘画审美，一如我国刺绣在非遗目录上不是传统技艺，而是传统美术。 几年前，一个由十几个国家代表参加的国际非遗会议在杭州举办，金家虹应主办方邀约，在会议现场带领徒弟们将会议嘉宾在绸布上的签名用刺绣呈现出来，也邀请有兴趣的签名嘉宾亲自体验绣出自己的名字，签名底图是云水西湖图案，绣好后的签名像西湖水面上的一艘艘小船。这个有纪念意义的特殊作品，在会后捐给了活动主办方浙江省非遗馆。 金家虹说，多次参加国际交流活动还有一个重要的体会：原以为国际嘉宾对刺绣不太感兴趣，出乎意料的是他们大都很感兴趣，只是不知道在哪里可以学到，或是之前看到的都是博物馆和展览的展示作品。 从中国美院教学到工作室带徒，因人施教的传授与传承 除在进行刺绣艺术创作、承担社会工作的同时，金家虹还要分出一部分时间教学和带徒弟。她从2006年开始带徒弟，从2015年开始到中国美院教授刺绣课程，其中最大的不同是因人施教。在中国美院的服装设计专业中，刺绣工艺是必修课，学生和她学刺绣是为服装设计服务的，所以对他们来说并不是需要针法多熟练，而是了解每个针法的特点，看到它的肌理进行综合运用，这对在服装设计中刺绣的运用是非常重要的。 金家虹对学徒的要求和学习进度要求，有着完全不同的严格标准。她要求学徒要确认自己真正热爱刺绣才来学，要能静下心来，一个针法学好了，才会教下一个针法，要把基础针法都做得非常精才可以，潦草绝不能蒙混过关。现在她的徒弟中已有四位是杭州市工艺美术大师了。这次的展览中，有技艺成熟徒弟的每人一件作品。“徒弟们在艺术创作方面还需要通过绘画课进行提升，目前他们还是巩固好传统的针法，在传承中创新。这次展览我带着他们做些创新构图、材料和针法的作品，他们很喜欢。后期几个徒弟可能会朝这个方向创作，”金家虹说。 刺绣的灵魂是爱，刺绣传承和创新的动力源于热爱 谈到刺绣的本质和灵魂，金家虹将刺绣艺术作品从价值上分为精神层面和实用层面。其灵魂是爱。刺绣作为中国古代女红，在男耕女织的农耕时代，是女性通过它来表达爱的重要载体，为丈夫绣、为孩子、为自己美好生活而绣。如在为儿子做的笔袋上绣“金榜提名”“马上封侯”的图案等。民间刺绣表达爱的方式是很自由直白的，很多刺绣者并不会画规范的图案，就随意地画些花或人物等图案绣出来。所以说刺绣在民间精神层面，更多的是表达爱。闺阁绣的精神层面则是怡情雅兴，在刺绣中对自身审美的表达，达成一种身心的愉悦。 谈起自己学习和从事刺绣创作经历，金家虹说自己也是从感觉刺绣好玩，到喜爱，再到热爱成为终生所爱的过程。当年她考入工美学校学习刺绣设计专业时，不用再像读初中时要整天学习数理化应付考试，而是一边用小录音机听着歌，一边画画、绣花，这让她爱玩、好玩的天性完全释放出来。完全处于一种很放松的状态。正是因为这份一直保持的热爱，更没觉感觉40年来的刺绣创作历程是很辛苦地“熬”下来的，而一直都是在愉悦心境中创作、学习、再创作。 希望观众通过展览看到刺绣更多的可能性 在谈到作为中国工艺美术大师是把更多精力用在创作“传世”作品，还是不断创新实验时，金家虹认为两者并不矛盾，因为艺术创作不可能在一条路上走。她这次展览也有当年创作的精细刺绣作品，如双面绣屏风《枫·牡丹·紫藤》就是她在自己视力最好时期的代表作之一，用非常细的线将作品做到极致，近乎“变态”地在很小的紫藤花瓣上做四五个颜色，呈现杭绣精细的一面。 “这次非常感谢杭州工艺美术博物馆，他们作为主办机构，并不框定我一定要展什么作品，这个主题也是我自己提出来的，想做点不一样的展，不想完全都是挂在镜框里，和观众距离很远的刺绣展。”金家虹介绍说，杭州工美博物馆本身也是一个流动性的开放性传习场所，许多工美大师工作室都在里面，想参观学习可以直接进去。她在展览的最后设立体验区，也有利用体验和传播。 最后，在谈到中国刺绣技艺在全球领先的同时，如何才能真正地走向国际化，作为刺绣大师她有什么愿景时，金家虹说，中国刺绣技艺在世界的领先地位是毋庸置疑的，但在更多应用层面，刺绣还属于手艺的范畴，不能说和当代艺术接轨。在服装应用方面，国外和中国的一些设计师把刺绣用在服装上，对纹样设计得比较灵活也比较好。现在，国内多绣种的一些刺绣艺术家在努力进行创作。当下，国家对中华优秀传统文化传承和发展、“走出去”都非常重视，所以需要更高平台和更广阔的舞台、更多社会力量和包括刺绣在内的艺术家，合力推进中国优秀传统工艺和作品国际化进程。（周宇宁撰文） |
京公网安备 11010102002228号
