国际一流艺术家走进浙音 携手歌剧学院创排歌剧经典《爱之甘醇》

工人日报—中工网记者 苏墨

12月16日至18日，浙江音乐学院首部自制歌剧《爱之甘醇》将亮相浙江音乐学院大剧院的舞台。此次演出由著名旅意女高音歌唱家、国际顶级歌剧赛事六项金奖获得者孙秀苇担任艺术总监，著名意大利歌剧导演皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼担任导演，意大利指挥家安德里亚·阿尔伯丁执棒，世界顶尖钢琴家及歌剧艺术指导罗曼·克鲁莫夫担任艺术指导。

国际一流大师走进校园，携手青年学生演绎歌剧经典，这样的创排模式令人耳目一新，而他们彼此之间又会碰撞出怎样的火花，令人颇为期待。

意大利“乡村爱情故事” 曾让帕瓦罗蒂扬名四海

《爱之甘醇》是意大利著名歌剧作曲家葛塔诺·多尼采蒂的经典作品，作曲家当时仅用两周就将该作品谱写完毕，并在1832年5月12日于米兰首演。作为意大利美声派歌剧的代表作，《爱之甘醇》是世界上演出次数最多的歌剧之一，角色唱段优美动听，能够充分突出歌唱家的高超技巧。比如剧中男主角内莫里诺在赞美阿狄娜时唱出的咏叹调《如此美丽，如此聪明》，当赤脚医生忽悠众人时演唱的《乡下人，听我说》等等。尤其是内莫里诺著名的咏叹调“偷洒一滴泪”，浪漫而忧伤，深情且哀婉，早已成为男高音歌唱家们争相传唱的经典唱段，著名男高音帕瓦罗蒂也因成功演绎这部作品而扬名于世界歌剧舞台。

除了大量委婉动人的唱段，轻松幽默的情节也是该剧的一大亮点。乡下小伙内莫里诺企图靠江湖医生贩卖的“灵药”来获取女主人公阿狄娜的芳心，然而有权有势的军官却成了他的情敌。为了让心爱的姑娘爱上自己，内莫里诺只能委曲求全加入情敌的队伍中，以军饷来支付购买“灵药”的费用。但在经历了一个个情感上的磨难后，最终帮他赢得爱情的并不是失灵的药剂，而是质朴真诚的心。诙谐幽默又温情曲折的爱情故事，伴以明快的节奏旋律，使该剧成为歌剧舞台上的不朽经典，剧中角色身上浓厚的喜剧色彩也为表演增添了层次。如今这朵迷人的歌剧之花将在浙江音乐学院大剧院绽放，以歌咏爱，纵情舞台。

顶级大师加盟创排 见证学生飞速成长

此次浙江音乐学院版《爱之甘醇》力邀众多国际名家加入到创排团队，强强联手不仅保障了该剧优秀的制作和绝对的品质，更为青年学生们提供了宝贵的学习交流机会。

实际上，此次并非浙江音乐学院的学子们首次与国际大师们碰撞，今年5月，作为浙江音乐学院歌剧学院艺术总监的孙秀苇就曾携手导演马埃斯特里尼以及指挥家阿尔伯丁为学生们排演过音乐会版歌剧《唐·帕斯夸莱》《丑角》。此次从音乐厅走向剧院，演出之变不仅仅体现在空间的扩展，更体现在对歌剧形式与内容的全面完善与充盈。

“此次演出是在浙江音乐学院大剧院的舞台，我们要排演一部集歌唱、戏剧表演、舞美设计、服装道具等于一体的完整的歌剧作品。这对于学校、对于杭州，甚至对于整个浙江省的歌剧制作来说都具有里程碑意义。”孙秀苇介绍，导演马埃斯特里尼目前已抵达杭州数日，排演工作正在如火如荼地进行中。如何歌唱，如何表演，又如何通过歌唱与表演塑造出角色，表达好感情，于马埃斯特里尼而言，所有这一切都了如指掌。孙秀苇介绍，大师把所有的角色都倒背如流，不厌其烦地一遍一遍亲自给学生们讲解、示范、演绎，排练厅里每天都是欢笑声此起彼伏。“课堂教学和舞台演出是两回事。”孙秀苇一直强调舞台是最好的老师，“学生们在舞台上实践，和国际顶级大师合作，进步神速。排演的过程也让我很感动，我们要为观众奉献一部顶级的制作，这些孩子们真诚、努力，每天认真地投入到排演中，不断打磨作品，精益求精。”

创新人才培养模式 实践教学以适应职业化需求

据悉，三年前，浙江音乐学院成立了乐队学院、民族乐队学院、歌剧学院、室内乐学院以及合唱学院“五大学院”，“五大学院”既是“本科后”的继续教育机制，又是在本科与研究生培养方案的基础上建立的以适应“职业化”要求的高阶方案，真正为行业单位输送成熟的专业人才，解决长期存在的艺术人才供需链在“最后一公里”脱节的问题。

此次歌剧排演，即是“使舞台成为教室”的生动实践。“制作一部歌剧并非易事，在学生阶段排演歌剧，并邀请国际一流主创团队保驾护航更是难得。”孙秀苇介绍，通过歌剧的创排和演出，教学与实训相结合，大大提升了学生们的综合舞台表演能力和专业素养，有效解决了当前普遍存在的毕业生职业核心竞争力不足的问题。

更为值得一提的是，此次的演出团队中，除了浙江音乐学院歌剧学院的学生，还有乐队学院、合唱学院等院系的年轻学子参与到表演中，其中许多都是第一次演出歌剧。一部歌剧演出整合了浙江音乐学院多个院系资源，为更多学子带来更广阔的实践平台，是浙音深化教学改革，创新人才培养模式的一次新探索。