展览·现场 | 《钟飙：万古能量图景》个展9月9日在西安崔振宽美术馆开幕_艺术

　　2023年9月9日，《万古能量图景》钟飙个展在西安崔振宽美术馆开幕，展览由著名批评家杨卫担任策展人，著名批评家、西安美术学院教授彭德担任学术主持，西安崔振宽美术馆、西安市水墨长安艺术博物馆主办，上海《艺术所登》杂志协办。

　　《钟飙：万古能量图景》以绘画、影像、文字、现成品的方式，探寻现实下面万古运行的抽象的能量世界。早在1990年，浙江美院大学三年级的钟飙到达西安考察古代文明遗迹，第一次感受到来自古代的能量，毕业创作就试图为古代在当下找到出口。从那时起，对于时空观的认知就成为其艺术演化的路径，时间和空间被视为能量世界的出口。钟飙在西安的首次个展，更像是一次穿越33年补交的作业。

　　9月9日下午出席展览开幕式的嘉宾有：著名艺术批评家、策展人，中国美术批评家年会秘书长杨卫，华南师范大学教授、著名艺术家李邦耀，上海泓盛拍卖总经理孙佩韶，上海泓盛拍卖当代油塑部主任王艳，泉州江南2号艺术中心主理人翁美霞，广州何香凝艺术学院老师、艺术家张弛，著名纪录片导演、制片人张克明，侨懋投资有限公司董事长黄健豪，银谊文化传播有限公司总经理余国强，北京景盛时代文化艺术有限公司总经理杨振涛，天缘兆业投资集团联合创始人吕昆国，美佳控股有限公司总经理刘元，行走的艺术创始人李昱，广州顺历空间创始人、中国美术学院博士陈文华，中意文化交流协会秘书长、艺术家鄢来超，艺术家、诗人南巢，清华大学艺术学博士、《艺术所登》杂志执行主编邱敏，策展人、《艺术所登》杂志执行主编胡凌远。

　　出席开幕式的西安的嘉宾有：著名艺术家崔振宽，西安美术学院教授、博士生导师彭德，西安美术学院副院长、何军教授，西安美术馆馆长杨超，西安交通大学党委宣传部副部长，出版社社长，博士生导师李重，西安交通大学人文学院党委副书记王劲，西安万象湾房地产开发公司总经理、艺术家冯晓宏，西安美术学院特教学院院长李黎，西安美术学院跨媒体艺术系教授郭志刚，西安美术学院油画系教授孙蛮，西安美术学院教授王风华，西安理工大学艺术学院副院长张辉，西安美术学院史论系教授范淑英，西安美术学院史论系教授吴克军，西安美术学院教授强世军，西安碑林博物馆研究员杨兵，著名艺术家张光荣，奕木艺术创始人、INTHE艺术空间联合主理人黄飞春等。还有来自艺术界、媒体等社会各界的朋友三百余人参加了开幕式。

　　开幕式现场

　　■崔振宽美术馆副馆长刘玲女士主持开幕仪式

　　■展览策展人著名艺术批评家、中国美术批评家年会秘书长杨卫先生致辞

　　杨卫先生发言：尊敬的崔振宽老师，彭德老师，各位艺术界的朋友们，大家下午好。非常高兴有机会再次来到崔振宽美术馆，来策划两个展览：一个是钟飙的“万古能量图景”；另一个是江衡老师的“花无期，春常在”。这两位艺术家成名都很早，早在上世纪90年代，他们就被艺术界所熟知了。这两个展览的意义在于，展现了两位已经成名的艺术家阶段性突破的成果。在艺术界我们经常会听到一个词，叫做“中年危机”。钟飙和江衡都已经是成熟的中年艺术家了，但在他们的艺术创作中，却看不到任何危机，相反，看到的是一种蓬勃的创造力。因此我觉得这两个展览无论是对于两位艺术家还是对于观众来说，都有很大的启发作用。也就是说，钟飙和江衡用他们蓬勃的创造力，打破了“中年危机”的魔咒，这是这两个展览的第一个意义。第二个意义是，这两位艺术家的对于空间维度的展开。他们不光是关注我们的现实生活，更多是在挖掘现实生活背后的东西，比如精神的含义、语言的含义、历史的含义，包括空间关系等等。所以，我觉得这两个展览是别开生面的展览，能给艺术界带来一些新的思考维度。第三方面，我也想说说崔振宽美术馆。近年来崔振宽美术馆做了很多实验性的展览，但他们做的实验展又不是懵懂之初的实验展，而是脉络非常清晰、具有某种艺术史线索的实验展。这基本上成了崔振宽美术馆的一种特点，而钟飙先生和江衡先生的这两个个展，跟崔振宽美术馆的理念正好吻合，相得益彰。也就是说，这两个个展都具有某种艺术史逻辑，线索都很清晰。因此，我觉得这两个展览无论是对于两位艺术家，还是对于崔振宽美术馆，亦或是对于中国当代艺术界，都是一个节点性的一个展览，值得大家关注。

　　非常感谢两位艺术家的信任，也感谢崔振宽美术馆的支持，是他们的辛勤付出为我们打造这场艺术的饕餮大宴。最后，要感谢今天所有到场的嘉宾，因为大家的到来，使我们提前感受到了节日的氛围。明天就是教师节了，我和钟飙先生、江衡先生，还有今天到场的许多朋友都是大学任教，因此，也祝大家教师节快乐。谢谢！

　　■嘉宾代表著名艺术家李邦耀先生致辞

　　李邦耀先生发言：各位朋友们，大家下午好！刚才杨卫老师给钟飙和江衡作了简洁的学术梳理、中肯的评价，我就想从另外一个方面来谈论，我所认识的他们。他们俩分别出生在60年代末期和70年代初，在90年代中、后期脱頴而出，并逐渐在中国当代艺术领域产生强盛的影响。在近30年间，他们陆续参加了很多国内、国际的大型展览。我认识他们也有30年了，目睹他俩的艺术一步步走向成熟、开始有了各自独特的语言风格。那么他们成功的秘诀是什么呢？

　　我认为主要有三个方面。第一就是勤于思考，他俩都是好思考的人，平常工作之余喜欢读书，关注科学，研究历史，我们从他们的作品中都是可以感受到的。大家有兴趣可以上网了解看他们的文章。他们对事物有充分的敏感性，而且充满了好奇心。两人都属于好做梦的人，这是成功的第一个要素。第二是重于行，我所了解的他们俩都属于工作狂。通常每天工作时间长达七到八个小时。而且作品产量高、体量大、手段多。钟飙这几年的绘画这种大幅的画是不少的，而江衡一直不断的在媒介上作出各种尝试，产生了这些新的绘画和装置。所以我在想今天的年轻艺术家，做几件大作品还是很重要，因为大是视觉的一种张力和活力。第三是基因好。他俩荷尔蒙旺盛，充满了活力。从遗传基因学来看，这决定了个人身体素质和性格。工作的时间长，作品体量大就是肾脏好。而且两人都好色，我说这个“好色”，大家可能别有用心的笑，我要说的“好色”是指他俩对色彩的天生的敏感性与感受力。另外非常重要的一点是他们俩的性格都非常好，结人缘。善于和人交流。能够和各类型的朋友打交道。所以他们今天能够这么成功不是偶然的。

　　祝贺他们今天在西安这个千年古都、如此重要的城市各自有了首次个展，所以衷心的为他们感到高兴，也祝贺展览圆满成功。

　　■展览艺术家钟飙先生致辞

　　钟飙先生发言：今天非常荣幸站在这里。我第一次到西安是1990年。那是浙江美院毕业考察。短短半个月我被古代的信息包围，第一次感受到了能量，仿佛接通了古代的能源，使我不再是20多岁而是从远古走来，20多年仅仅是我在这个世界变现的时间；就像唐朝的一块玉，雕工虽然是唐朝，而玉质却经历了亿万年演变，我强烈的希望为古代在当下找到出口。从那时起，对于时间和空间的认知就成为我艺术演进的起点。33年过去了，我把时空视为能量世界的出口，能量世界的运动变化通过时间和空间的出口塑造现实世界，也不断改变着我的艺术形态。半年前来到这里，看到崔振宽美术馆这么好的场地，就知道是向赋予我最初能量的西安补交作业的时候了。非常荣幸有机会在这座了不起的美术馆，向这座伟大的城市呈现我对态与形、能量与现实、时间与空间的思考和表达，实现一次艺术与公众的能量融合，成为我人生中的重要一站。感谢崔振宽美术馆！感谢艺术所登！感谢支持我的朋友们！感谢所有为此付出辛勤劳动的兄弟姐妹们！感谢大家的莅临！谢谢！

　　■西安崔振宽美术馆馆长崔迅先生致辞

　　崔迅先生发言：今天是9月9号，星期六，我知道在全国各地今天有很多的艺术展览呈现。崔振宽美术馆的门牌号是996，电话的尾号也是996，特别巧合，让我觉得这个日子真的是非常好。今天两位艺术家的个展是今年崔振宽美术馆的第四个大型活动。对我们馆里来说，是非常重要的展览。那么从艺术家个展的角度来讲，我们馆成立7年，今天是第五位和第六位艺术家的个展。这六位艺术家来自不同的地域、不同的地区、不同的面貌。在我们馆这个相对比较宽裕的空间里面做个展，其实真的是需要相当的作品数量和质量。今天已经有很多嘉宾去展厅看了，看完后我们也有简单的沟通，无论是艺术家的作品还是展览设计，大家都给予了很高的评价，两个展览可以说与崔振宽美术馆交相辉映！

　　我与两位艺术家交流的时候谈到地域的问题，钟飙先生是四川人，浙江美院求学，现在生活工作在重庆和北京两地，他那些超现实主义风格的作品当中呈现出的那种灵异之气在好些川、渝籍的艺术家当中都有，这种气似乎就是那个地域自然生长出来的。同时钟飙先生特别长于思考，有丰富的想象力、创造力，和对社会、对历史、对当代的思考。创作了很多大尺幅有张力的作品，树立了他在中国当代艺术中的坐标。

　　无论是我们处在哪个地域，无论是东西方还是中国的南北，我想其实呈现出来整个中国的今天的一种多元艺术生态。乃至于中国的艺术家进入国际以后，呈现出一种中国式的艺术风貌。我们美术馆这几年也做了一些不错的展览，也得到了大家的认可和关注。今天的两个展览，我想是为西安的艺术界同仁，和社会公众提供了一次非常好的视觉的、艺术的体验，这个我要向两位艺术家表示衷心的祝贺和感谢，也向策展人杨卫先生、学术主持彭德老师表示感谢。同时我也要感谢一下这位年轻的策展人、艺术家南巢，他为这个展览穿针引线做了很多的工作，才得以今天两位艺术家的作品在美术馆展出，与公众见面。最后，我也感谢所有来到现场的社会各界的嘉宾朋友们、还有各位师长，相信今天大家看完展览一定会有不一样的感受，谢谢！

　　■展览学术主持西安美术学院教授博士生导师彭德先生致辞

　　彭德先生发言：钟飙个展取名《万古能量图景》，创意更多地是面向历史传统。万古对于人类个体是很长的时段，对于宇宙时间只是短暂的一瞬。考古学家声称中国农耕文明大约一万年，西安作为农耕文明的发祥地，其文明成果主要是阴阳五行和周易八卦，还有道家、儒家、法家、诸子百家。

　　钟飙表示受过西安传统文化的影响，这影响绕不开上述精神文化及其物化的对象。钟飙对作品的自我解释带有哲学倾向。哲学和艺术是一对矛盾，柏拉图曾表示要将诗人和画家逐出他的理想国。钟飙对作品的自我解释，涉及到两千年来西方古典哲学思想。古典哲学有很多二元论范畴的对应项，比如物质与精神、唯物与唯心、偶然与必然、感性与理性、现象与本质。解构主义现象学消解了本质这个形而上的假设。中国也有很多非此即彼的二元论范畴，比如阴阳、虚实、有无、形神、情理、爱恨之类。波普尔用三个世界的理论悬置了二元论哲学。他的世界1指物质世界，世界2指精神世界，世界3指物化的精神世界，诸如美术馆和我们的服装等一切人造物。当然波普尔的思想仍然粗浅。世界4、世界5、世界N呢？N非实数，即无穷大、无穷多。钟飙如果结交几位哲学家，让他们对作品构思的推进进行质疑和追问，可能形成别开生面的效果。

　　展览详情

　　展览分为五个部分，第一部分“潜移墨化”，能量运动就是潜移默化的，潜移默化是指人作为主体所能够认知到的常识世界之外的所有运动变化；这部分展出了钟飙最新的水墨实验作品，故为“潜移墨化”。抽象的水墨作品对应了《共振》《决定论》《多元主义》……等等形而上的主题以及别开生面的诠释。

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　　存在主义，180x97cm

　　个体的多样性叠拼的整体价值。

　　英雄主义，97x180cm

　　内心与外界强烈共振的频道，激荡的能量成就着个体为整体带来变化。

　　能量主义，97x180cm

　　宇宙无边无际的能量运动决定了趋势，趋势造就机缘，机缘改变下一个瞬间的走向。

　　共振，97x180cm，宣纸水墨，2023

　　少数先知感受到未来的微波，随着时间推移，与越来越多的同道者同频共振，逐渐形成新的趋势，共振改变世界。

　　多元主义，97x180cm，宣纸水墨，2023

　　如同宇宙膨胀，多单元在不断涌现、扩大、远离。我们是以更大的好奇心去跨越立场，拥抱多元甚至多维的世界？还是立足自己的单元深化存在感呢？

　　第二部分“自然而然”表达事出有因但不追究，应力而生，随机成形，让事态自然而然发展的状态。这部分从《鸿蒙》《寒武纪》《奥陶纪》到《天若有情天亦老》《美术馆里的量子狂欢》，充盈着对宇宙起源、地球童年的想象，和不以人的意志为转移的自然力的敬畏；明代木雕罗汉凝视自己画像时的观想成为这部分的灵魂，引发对于人与自然关系的思考。戏剧性的展览现场将观念融化到体验中。

　　美术馆里的量子狂欢，280x800cm

　　天若有情天亦老，300x585cm

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　　观想，180x130cm，布面油画，2020

　　木雕罗汉，明代

　　第三部分“无常之常”与“自然而然”不同，恰恰是去探究事物的成因，在不确定的变量背后，总有着更宏伟的必然性在操控。作品《无常》将画的内容外溢到墙上，潜在可能性与结果的关系对应着能量与现实的关系；“一切早已存在，只有经过时显形”的文字贯穿了时空隧道般的长廊，边走边显现；从古到今，人类运用各种方式试图连接宇宙的能量，以期获得超越自身能力的福祉。那些被证明连上的部分，积淀为科学认知；没有连上的部分，转化为风俗习惯。可总有既无法证实也无法证伪的部分与人们的命运相连，成为变数背后的常数，如星座、生肖等。作品有《天秤座》《天蝎座》《三合图之猴鼠龙》；《能量缺口》是对现成品的运用，8月6日钟飙在到崔振宽美术馆看场地那天，山东地震波及北京，一百多年前的花瓶坠地，地下巨大的能量释放的信息写在它的伤口上，瓶身的五彩相马图依然完整，碎片在呻吟，成为另一种能量图景的表达方式。

　　无常，300x195cm布面油画，2018+墙面丙烯，2023

　　第四部分“情理力”，指情和理的力量，或者说能量。用情的时候，没有什么道理可讲；占理的时候，总是无情的。只有找到情与理永远变化着的平衡点，并随之起伏，才能获得情理力。作品有《枉凝眉》《知音》《彼岸》。