聚光灯旁的绿叶 成就“非一人之戏剧”

　　记者 王筱丽

　　“上京跟头王！”上周末，上海京剧院本年度跟头、把子比赛结束后，95后武戏演员李泽鹏在社交平台发了一则参赛视频，串虎跳前扑、串小翻甩脆、串小翻前扑、串小翻蹑子、串三不样一连近30个跟头行云流水，让人忍不住叫好。看着网友跷起大拇指的评论，李泽鹏兴奋之余，脑海不禁闪过一丝念头：“这样的跟头我还能翻多久？”

　　比赛结束后，上京的武行演员们合影留念，一张张笑容的背后是鲜少向外人道出的汗水与寂寞。作为戏曲表演艺术手段唱念做打的重要一项，武打和翻跌是最惊险也是往往能够掀起观演高潮的技艺。聚光灯下，武行们多是C位一旁的“绿叶”；排练厅里，与长年训练相对的却是短暂的舞台生命。正如上京首任院长周信芳所说——“戏剧本非一人之戏剧，亦非一部分可称为戏剧，务须全体演员聚精会神表演，方能成为戏剧。”正是因为他们的存在，才定格了那些华丽的瞬间。

　　台上的惊艳一刻，台下的伤痛和寂寞

　　“算是超常发挥了。”武戏演员王钰皓有些腼腆地对记者说道。生活中的王钰皓戴着一副淡色边框的眼镜，说话轻声细语，与台上出手利落的形象很是不同。比赛里，他和赵宏运搭档，带来一段出自《雁荡山》的“夺刀”，拿下把子比赛一等奖。“上一次《雁荡山》演出，我对这套把子印象深刻，这次比赛拿出来练一练，也是提升自己。”

　　跟00后、95后比起来，80后王钰皓算是上海京剧院武戏演员里的“老人”，2009年从上海戏校毕业后，他就进入剧院工作。他仍旧记得，自己12岁那年独自乘火车到上海求学的情景。那时，但凡有上京的演出，他总是会到天蟾逸夫舞台观摩学习。课余时间，他喜欢看丑角名家严庆谷的《金刀阵》录像，“蹦金刀”等高难度技巧令他着了迷。

　　武戏演员似乎都有个调皮的童年，王钰皓与李泽鹏都曾是因为活泼好动被家长送入武术学校，再进入了戏曲这个行业。然而，真要吃上京剧这碗饭，个中艰辛不言而喻。从腿功到毯子功，从清晨六点的早功到夜间的晚自习，李泽鹏如今回忆起来，“没有别的，就是累，太苦。”李泽鹏入戏校时，武戏班一共有16个人，到了毕业时剩下11个人，其间有人转班有人退学，而目前留在戏曲这行的，只有3人。

　　“坚持”，在王钰皓和李泽鹏的交谈中，这是出现频率最高的一个词。戏校练功太苦，咬咬牙坚持一下，就毕业了；工作后，练功太枯燥，在排练厅和同事打打趣，也坚持了下来；遇到伤病，心里难免忐忑和焦虑，还要坚持着等待痊愈……李泽鹏的左手有一处腱鞘炎手术后留下的明显刀疤，“长时间手撑地，这里就容易肿起来，手指到现在还有些不灵活。”他抚摸着伤疤说。

　　优质生源难觅，如何保证演出完整性

　　两个月前，上京版的《奇袭白虎团》在戏迷间轰动一时，剧中高难度的武戏实属亮点。作为“尖刀班”的一员，李泽鹏完成了从距地两米多的高台上跃下的“云里翻”的动作。“我有些恐高，站在高处腿就抖得不行。”为了帮助李泽鹏克服恐惧，今年已近70岁的资深武戏老师商国生与他一起站上高台，“我把着你，你放心下去。”商国生是剧组特地请来的技术指导，也是一路带着李泽鹏练功的恩师。

　　“这一行舒舒服服是出不来的，受伤几率太高。”从事武戏教学40多年，商国生看见太多孩子因为练功演出手脚骨折、轻微脑震荡，“有时真的不忍心招学生。”2004年，商国生一手招收了上海戏校第一届武戏班，学成之后被全国院团一抢而空，此后2006届、2010届、2016届皆是这样的情况。虽已是退休的年纪，商国生依旧惦记着武行的好苗子。“现在各方面的就业路子广，优质生源越来越难觅，如果没有系统性的招生和训练，就怕未来上海舞台上，跟头越来越简单，大武戏越来越少。”他感叹。

　　“那天演出，奚中路老师人还没出来，刀一亮相，台下就炸了。”回想起不久前《武松》的演出，王钰皓眼神里有挡不住的光，“武戏站在台中间的机会不多，就特别羡慕享受观众掌声的那种感觉。”对于武行来说，“延年”至关重要——在健康的前提下，保持良好的身体素质，尽可能地延长艺术生命。“武行演员的黄金期基本从20岁开始，到33岁左右。”上京业务部主任张磊透露，为了让更多人关注到武行，周信芳戏剧空间的驻演项目“京彩周三”多以武戏开锣，剧院也为演员们购置了保险，“京剧舞台上一人不成戏，三人以上才能诞生纷繁的‘档子’，有了他们的翻打跌扑，表演才是完整的。”