全新视觉冲击 歌剧《茶花女》再现北京舞台

中国网北京8月9日讯 （记者 秦金月）今年是威尔第诞辰210周年，也是歌剧《茶花女》首演170周年。记者从国家大剧院获悉，国家大剧院版《茶花女》作为“2023国家大剧院歌剧节”的闭幕演出，由国家大剧院歌剧演员队、合唱团、乐团、全国总工会文工团共同出演，重磅亮相。

19世纪末，《茶花女》（又名《巴黎茶花女遗事》）作为我国第一部翻译引进的小说风行于民间，一度被称为外国《红楼梦》。如果说《巴黎茶花女遗事》掀起了当时外国小说在中国流行的热潮，那么我国最早的话剧团体春柳社表演的话剧《茶花女》，则标志了中国现代话剧最初的萌芽。1907年，春柳社表演的话剧《茶花女》在东京公演，弘一法师李叔同男扮女装一袭白衣登场，楚腰纤细，非常妖娆，演技惊人，征服在场两千余名观众。

1956年，威尔第的歌剧《茶花女》作为中国引进的第一部外国古典歌剧首演于北京天桥剧场，这部经典音乐作品是作曲家威尔第在短短6周时间内完成的。彼时，男主角阿尔弗雷德由年仅27岁的歌唱家李光羲饰演。他与张权录制的《饮酒歌》作为我国最早的《饮酒歌》版本，亦成为观众心中最为熟悉的经典旋律，流传至今。除此之外，上世纪著名影星袁美云、李丽华等都饰演过不同版本的“茶花女”角色，《茶花女》的经典剧情也不断出现在不同导演，不同男女主角的影片中，影响着一代又一代中国观众。

2010年，国家大剧院精心打造了歌剧《茶花女》，并在指挥大师洛林·马泽尔执棒下首演面世，以上乘的艺术品质和精美的舞台呈现收获了业内外的好评。李光曦看后激动地说“我已看过世界各地众多版本的歌剧《茶花女》，大剧院版《茶花女》即使与国外最经典的版本相比也毫不逊色。”

据介绍，本次演出是指挥家余隆首度与国家大剧院管弦乐团的合作，在余隆的麾下，乐团以专业的音乐技巧将故事的悲剧性内核呈现得更加凄美动人，为现场观众奉上了极具深度的音乐表现。余隆曾在2016年和2021年分别携手中国爱乐乐团、上海交响乐团加盟国家大剧院《茶花女》演出。

此外，本轮演出在服装造型方面也打破常规，舍弃原本1860年代的设计，着力聚焦于1900年，再现欧洲“美好年代”。并从绘画大师乔万尼·博蒂尼为此时期绘制的欧洲名媛肖像画中提取灵感，艺术风格和整体呈现兼具古典的优雅与现代的时尚，带给观众全新的视觉冲击。

女主角薇奥莱塔，堪称歌剧史上最难驾驭的女高音角色之一。此次饰演茶花女的女高音歌唱家叶卡捷琳娜·巴卡诺娃表示：“在此之前，我曾两度饰演过这个角色。人们常说扮演茶花女需要有三种音色和状态，因为威尔第的这三幕剧是用不同的音域而写，我认同这个观点。在完成第一幕时，歌唱演员必须表现得灵动、轻盈、机敏，同时也需要有高亢的音域和技巧，还需要具备一些演员的表演能力。第二幕、尤其是第三幕，故事性更足，则是一种更纯粹的表演。我认为，从开始的旅程到最后的死亡，茶花女作为一个女人，这个角色是在不断成长的。而对于我来说，需要对自己角色所做的一切充满信念感。我总是想做一个会唱歌的演员，而不是一个会演戏的歌者。”今（当）晚的演出，巴卡诺娃以强大的舞台表现力掌控全场，兼具花腔、抒情与戏剧的嗓音生动地诠释出“茶花女”细腻入微的心理变化。

石倚洁饰演的男主角阿尔弗雷德，耿直纯真，在茶花女举行的酒宴中与众人同唱《饮酒歌》，这是剧中最通俗、最脍炙人口的唱段，石倚洁的音色高亢华丽而富有激情，情绪热烈真挚，与众人配合默契，掀起全场第一个高潮。

曾数次出演父亲阿芒的资深歌剧演员廖昌永对自己的要求依旧严格，他曾表示“每次登台，都要把作品当成第一次演来研究，要保持‘新鲜度’”。台上的他无论是气息的运用、共鸣的控制，还是人物情绪起伏转换都堪称教科书式演绎。在正人君子、慈祥的长者与老谋深算、虚伪狡诈的父亲面具中切换自如。

国家大剧院歌唱家金郑建、关致京和青年歌剧演员张亚洁、梅杰、赵明、周与倩等也在演出中贡献了不俗的表现。

本轮演出将持续至8月13日。8月9日晚，国家大剧院歌唱家周晓琳、扣京、张扬等将与众歌唱家再续这段凄美爱恋。