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光明日报记者 李笑萌 电视剧《山海情》把扶贫协作理念融入人物命运变迁，舞蹈《唐宫夜宴》以一场视听盛宴展现唐代文化之美，网络短视频解析为文学经典著作带来亿万流量……多彩的文艺作品不断满足着人民的高品质文化需求。从2014年文艺工作座谈会召开至今的十年间，广大文艺工作者心系民族复兴伟业、倾听时代发展足音、热情描摹改革创新的火热实践，创作推出了一大批思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品。 这十年的文艺创作呈现出什么新面貌，积累了哪些经验？4月7日至8日，在由中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心、山东省委宣传部、山东省文联主办的“新时代新征程中的新文艺”主题研讨会上，与会文艺理论评论家们结合自己的观察展开探讨。 人民底色愈加鲜亮夺目 十年间，反映人民心声、抒发人民情感、表现人民奋斗、增强人民精神力量的文艺作品持续涌现出来，中国文艺的人民底色愈加鲜亮夺目。 研讨会上，人民被频频提及。中国评协主席夏潮表示，新时代新征程的新文艺歌颂人民、不断满足着人民的高品质文化追求，使人民看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。北京大学艺术学院院长彭锋则提出，新时代文艺的根本特征就是人民性，这样的人民文艺具有高雅的艺术审美追求，为人民所喜闻乐见。 在电视剧《装台》《山海情》《繁花》等作品中，观众看到了不同年代、不同地区中国的山河巨变和人民的不懈奋斗，产生深深的情感共鸣；“我和我的”国庆系列三部曲、《红海行动》、《第二十条》等新主流电影不断创下新的票房纪录。“这些成绩最大的归因就是人民性。文艺创作坚持以人民为中心，就会走上越来越宽的大道。”中国评协副主席兼秘书长、中国文联文艺评论中心主任徐粤春分析。 中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍说：“这十年间的话剧创作，不仅深挖历史深处的精神价值，创作出《深海》《今夜星辰》《浪潮》等一批作品，让今天的人们感知体察先烈们的青春热血；还关注脱贫攻坚、科技创新、强国战略等国家重大举措，涌现出《沧浪之水》《情系贺兰》《大国工匠》等一批密切关注时代、精准描摹现实的话剧作品。” 宁夏大学教授郎伟表示，纵览十年间各艺术门类中备受好评的作品，无一不是立足中国历史发展变迁，在描绘中国人民命运的跌宕起伏中歌颂美好人性，为百姓鼓与呼。“这正是讲好中国故事的有效路径。”郎伟说。 在中国评协副主席兼视听艺术委员会主任张德祥看来，这些热情歌颂中国人民的作品迭出，正是文艺工作者文化自信的体现，“新时代的新文艺，就是要牢牢掌握中华文明的审美权，实现精神上的独立自主，写人间正道，发中国声音”。 激活传统文化深厚积淀 进入新时代以来，在“两个结合”背景下，展现中华历史之美、山河之美、文化之美的精品佳作不断涌现，当代中国艺术正在形成自身新形态。 中国评协副主席、北京师范大学文艺学研究中心主任王一川将这种新的形态称作“流塑”，“新时代的中国文艺，有着在向前流动中溯洄过去的美学特质，在‘流塑’中涌现出艺术美的新元素或新特质，是携带着过去通向未来”。他举例，舞蹈《唐宫夜宴》正是借助隋代乐佣想象溯洄唐朝宫廷生活，开拓出一条传统文化的当代转化路径。 二十四节气倒计时，创意来自中国传统青铜器何尊、长信宫灯的火种台、火种灯，形似如意的滑雪大跳台，融合海派绒线编结技艺的颁奖花束……2022年北京冬 奥会上的中国非遗创意设计令中国评协副主席、中国文学艺术基金会副理事长兼秘书长向云驹记忆犹新。他表示，在党和国家对中华优秀传统文化传承发展的高度重视下，国家工程、主流团队与民间力量、两新组织相结合，弘扬、传承和发展中华优秀传统文化的工作得到了整体推进，立体、全面地展示着中华文明生生不息的样貌。 《永不消逝的电波》《只此青绿》《五星出东方》《骑兵》《草原英雄小姐妹》《咏春》……这十年舞剧精品爆款频出，剧场火爆，中国舞蹈驶入全方位发展的快车道。“舞蹈创作者细研传统文化沃土，从中提纯具有永恒价值理念和深厚美学积淀的元素，并以最新颖的艺术样式呈现在舞台之上。”中国评协副主席兼舞台艺术委员会副主任茅慧看到，正是对传统文化的潜心深耕，令文物活起来、山川舞起来。她介绍，党的十八大以来，中国舞剧产量超过170部，不少作品在全国多轮巡演，有的还走出国门，将中国舞蹈文化传播海外。 科技赋能催生新业态、新艺术 这十年，数字技术走入日常生活，人工智能加速升级迭代，跨媒介艺术勃然兴起，文艺创作展现全新面貌。 中国评协副主席兼新文艺群体委员会主任李明泉观察到，新文艺已经从传统的创作编导表演本体破茧而出，奔涌着科技带来的展示、展现、展演、展播等表现手段的智慧化浪潮。“这一方面为文艺带来了全新的题材，另一方面也催生了新时代文艺创作群体‘文艺两新’的异军突起。”李明泉说。 在中南大学网络文学研究院院长欧阳友权眼中，未来已来——人工智能及其艺术正在加速向人们奔涌，“人工智能艺术已经在视频、音频领域大显身手，特别是生成式人工智能降低了艺术创作门槛，推动了科学与人文、技术与艺术的融合，创造出新的艺术形式”。 新技术应用也在改变传统文艺创作形态。2004年，首部杂技剧《天鹅湖》面世，引发了杂技剧的创作热潮。“到2014年，杂技剧从第一个十年的探索期迈入第二个十年的快速发展期，《渡江侦察记》《战上海》《聂耳》等一批优秀作品受到好评。”中国评协副主席、大连市文化艺术事业发展中心编剧尹力介绍，在高科技、多媒体舞美等技术的加持下，杂技剧创新风格、开拓时代审美，这一融合艺术形式令古老杂技焕发全新风采。 数字影像技术重塑了艺术展览展示，拉近了艺术与百姓的距离，给人们带来全新审美体验。中国美协理论委员会主任尚辉介绍：“近些年，在不少美术双年展中，都注重科技与艺术的结合，大量运用虚拟仿真、AR、VR、影响互动等科技艺术，探索作品多元表达，极大地增强了观众的沉浸式观展体验。” 《光明日报》（2024年04月10日 09版） |
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