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在类型探索中寻求有效表达 要讲好中国故事，还要看怎样讲，也就是如何进行艺术表达，这关乎中国电影核心竞争力的成败。电影只有被观众欣赏和品味，价值才能得以体现，意义才能得以生成。正所谓内容为王，叙事为先，内容表达得好不好是观众决定看与不看的重要因素。只有艺术表达走心，观众接受时才会入心。第十五届百合奖的入围作品，乃至近两年电影频道推出的作品，普遍注重有效表达，这是中国电影叙述手段发展成熟的表现。 艺术表达的基本要义是类型定位。类型化程度越高，电影表达的有效程度也就越高。中国电影产业十余年来的发展之路，也是中国电影告别“大锅菜”的“乱炖”时代，逐渐走向类型化的发展之路。经过不断探索，电视电影的类型艺术发展已经发生可喜变化。创作者追求创新，不拘泥于定式，在坚持类型化的同时注入复合元素，注入文学精神，使作品告别陈旧感、机械化。比如，电影《诱狼》的战争叙事追求场面和气势，力图用视听冲击形成强烈的带入感和裹挟力，让观众身临其境。影片中的“狼”意旨日军所谓的名将之花阿部规秀，创作者利用英雄叙事，将主人公曾雍雅“诱狼”时的静气、“激狼”时的灵气、“毙狼”时的英气精彩酣畅地呈现出来。这种将战争叙事和英雄叙事有机融合的做法，使这部类型作品拥有了一种文学力量。《毛驴县长之大事小情》把喜剧元素和生活剧元素糅合在一起，将清代县官伍十成惩恶扬善、革故鼎新、廉政为民的故事演绎得风趣幽默，既有传奇性，又有日常性，言近而旨远。电影《神眼之红毛鬼》用一桩连环杀人案引出传奇人物——身怀“码踪”绝技的羊倌马宝忠，创新地在悬疑侦破类型中注入生活剧元素。儿童电影《巴图快跑》里，少年想骑老马巴图参加那达慕盛会，成为赛马英雄。创作者用“他们能否创造奇迹”的悬念贯穿全剧，最终引出“不以成败论英雄，而以精神品质论高低”的题旨，寓教于乐。此外，角度和结构的精心选择也可以彰显创作者的艺术智慧，让常规题材呈现出新意。比如，电影《基隆》以台湾渔船上的大陆船工陆天青的视点切入，描写他与槟榔妹吴念念从对抗排斥到相识相知，最终消除偏见隔膜、相依相偎的故事。影片不重情节而重情绪和细节，这种巧妙的结构生发出动人的艺术力量。 在现实生活中挖掘深邃意蕴 讲好中国故事，就不能停留在生活表层，还要向生活纵深递进，这一点影响电影竞争力的厚度。在浮躁心态的影响下，一些电影人急于一夜成名，很难潜心对生活进行深度挖掘。再加上时下业界有一个误识，认为电影艺术进入了一个小时代、轻时代、微时代，把创作引入误区，不少创作者回避深邃，拒绝意蕴，追求浅白，将感官刺激当成时尚，热衷于快餐文化和粉丝电影，导致有些作品好看有余、深度不足，圆润有余、新锐不足，缺少领衔之作、扛鼎之作和耳目一新之作。 然而，身处在这个全民族践行中国梦的伟大时代，我们更需要有生活深度和思想深度、反映和引领社会风尚的作品。近年来，电影频道的作品注重深入生活，扎根人民，直面生活，洞悉人生，追求深刻意蕴，指明生活与时代的趋势。比如，电影《耳蜗》从身患耳疾的孩子丢失耳蜗的故事切入，带出一个家庭的焦急与悲情，引出一座城市的关爱和互助之情，现实主义风格给作品带来了温馨隽永的艺术力量，引导人心向善，引领社会风尚。电影《蚀之江枫渔火》根据茅盾的名著《蚀》三部曲改编，呈现大革命时期江南小镇青年知识分子的生存状态，勾画出他们的追求、动摇和幻灭，引导观众认识那个时代，思考青年知识分子的思想基因，提醒人们防范群体精神弊病的出现。电影《热干面的味道》围绕码头、渡轮、小面馆等生活化的地点呈现两代人的爱情，折射时代风貌和人事变迁。创作者善于从日常生活里发现美，使作品洋溢着善意、诚意和暖意，用正能量为当下的社会风气提供精神营养。 总而言之，经过多年发展，电视电影已经取得长足发展。无论是艺术生产，或是类型探索，还是市场营销，都逐渐走向成熟。“互联网+”时代已然到来，面对新的机遇和挑战，电视电影人应该静下心来，用创作实践讲好中国故事，不断探索提升核心竞争力，追求对生活的新发现、对艺术的新表达，为中国电影开拓新的发展空间和创作模式。 |
