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吉维尼的莫奈花园 早年的莫奈，子女多，画卖得也不好，生活很是拮据。到了19世纪90年代初，莫奈终于过上了衣食无忧的日子，在离巴黎约一个小时车程的吉维尼村为他和家人添置了一幢玫瑰色的房子。莫奈和家人对这幢房子很熟悉，之前已经租住了7年，一买下这座房子，便开始按照他的意愿打造他梦想中的花园。 “在这世界上，我最感兴趣的就是绘画和我的花了。”莫奈的画被视为法国国宝，而他却认为，故居和花园才是他最美的作品。他要求花园里一定要有井字形的林荫小路，在井字格里铺上草坪，在边缘种上鲜花：虞美人、鸢尾花、旱金莲、黄水仙、白水仙、向日葵、牡丹、郁金香、波斯菊……花朵的颜色随季节的变化而各有不同。 后来，莫奈又想建造一个种满睡莲的池塘，他计划让一条从自家宅院旁流过的艾伯特河改道而行，引溪水流至池塘让池水保鲜。这个疯狂的想法还惊动了当地的官员，当地官员担心莫奈的睡莲会污染水源，但大画家最终获得了建造许可。池塘两旁栽种了鸢尾花、百子莲以及垂柳，为了增加他钟爱的亚洲风情，莫奈让人在池塘上修建了一座日式拱桥，致敬他喜爱的日本画家葛饰北斋和安藤广重。 第一位系列画画家 莫奈擅长光与影的实验与表现技法，“作画如鸟儿啼鸣”，一直以来，他的兴趣点都在于描绘他看到的世界，而非他知道的世界。法国作家莫泊桑曾写文描述莫奈的“追光之旅”：“面对着他的画，等待着、窥伺着太阳和阴影，他几笔就把洒落的光线和飘过的云朵采集下来，快速放在画布上。我曾亲眼目睹他这样抓住一簇落在白色悬崖上的灿烂阳光，把它锁定在一片金黄色调中，使这难以捕捉的耀眼的光芒产生令人惊异的效果。” 尤其是吉维尼时期，莫奈更为系统地对光线进行研究，为了追求一刹那光线的变化，他开始从一个固定视角去一张接一张地捕捉瞬间光影效果，以期“获得自然的某一方面的真实印象，而不是一幅由人工组成的图画”。这也是莫奈的另一特点，虽然不是就同一主题创作不同绘画的第一人，但却是第一个用完整体系方式来创作系列画的画家。 莫奈向来喜欢就同一主题进行反复创作，干草垛、鲁昂大教堂、伦敦、睡莲等都是他的系列画主题，这些系列画作品被评论家比作同一主旋律在不同的变奏里重复出现的音乐作品，就像一个作曲家可以在变奏里改变基调、拍子、节奏和力度，莫奈也在系列画里，变换着颜色、笔触和质感。自那以后，很多现代画家，如安迪·沃霍尔，都从中得到了启发。 美学家蒋勋对莫奈有着如附骨入髓的理解：“莫奈带领他的观众走向自然，感觉阳光，感觉风，感觉云的飘浮，感觉水波荡漾，感觉光在教堂上一点一点地移动，感觉爱人身上的光，感觉田野中麦草的光，感觉每一朵绽放的睡莲花瓣上的光；感觉无所不在的光，感受生命。”（徐晗溪） |
